虛擬制片的真正目的是解放藝術(shù)創(chuàng)作，讓創(chuàng)作者能徹底擺脫物理空間的限制。通過《誕辰》的虛擬制片技術(shù)拆解，我們來看看它是怎么做到這一點的。
四天四場景，全片虛擬拍攝
如果用傳統(tǒng)的電影流程來拍攝《誕辰》，這將是一部極其復雜、投資巨大的片子。但采用虛擬制片技術(shù)，《誕辰》在四天之內(nèi)在室內(nèi)拍完四個場景，并且只用了三樣道具。虛擬制片技術(shù)如今在國際受到追捧，但在其最初亮相的階段，人們普遍預(yù)測其在電影拍攝中的占比不會超過30%。但《誕辰》證明了，一整部影片都可以用虛擬制片來完成。
(資料圖)
前景？后景？分不清就對了
如實驗室的一場戲，現(xiàn)場道具只有一張床板。但拍攝時，攝影師在取景器中看到的卻是一個充滿科幻感的復雜畫面。鏡頭是運動的，前景有一個巨大的培養(yǎng)倉——畫面內(nèi)它看起來在前景，但在現(xiàn)實中，它卻是在一個后景LED屏中。
離屏兩米，拍攝“萬丈懸崖”
如果能夠真正理解虛擬制片的底層邏輯，就知道它可以完成所有大難度、大跨度場景的拍攝。《誕辰》中有一個主人公在斷崖頂端的鏡頭，拍攝時鏡頭距離LED屏只有兩米，拍出來卻是極其逼真的萬丈懸崖。這種近距離貼屏拍攝的技術(shù)是李煉和他的團隊開發(fā)的專利技術(shù)。
零延時相機跟蹤，自由手持
《誕辰》的手持鏡頭比較多，這無疑更能凸顯零延時相機跟蹤這一專利技術(shù)的必要性。因為在鏡頭運動頻繁的情況下，人物、道具與LED屏之間的“脫節(jié)”更容易被看出。但如今有了零延時相機跟蹤方案，喜歡手持拍攝的導演盡可以充分表現(xiàn)鏡頭所需的呼吸感和緊迫感。
無限制，重新定義時間空間
真實的拍攝經(jīng)常受制于物理空間，譬如場景太小，沒有機位，沒有光位。但虛擬制片可以解決以上痛點，攝影師可以從任何角度自由發(fā)揮。你甚至還可以在LED屏上貼一個“光片”，重新定義時間與空間。李煉和他的團隊為此專門開發(fā)了一套虛擬焦點的系統(tǒng)。此外，無摩爾紋的專利技術(shù)，甚至能讓鏡頭拍出LED屏內(nèi)虛擬場景的景深。
后期前置，讓演員更易投入
虛擬制片零后期特效，實際上是把傳統(tǒng)的后期制作前置了。在此基礎(chǔ)上，所有的拍攝流程被大大縮短，而演員也比在綠幕前更能投入。《誕辰》的女主角伊麗莎白·特納便表示，能在現(xiàn)場看到所有的電影場景，那種感覺太棒了。現(xiàn)場拍攝完成之后，她能立刻看到成片的效果：“過去拍電影，你好像永遠都等不到成片的那一天。”
責任編輯：Rex_08
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