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近日，電視劇《夢華錄》熱播，成為兼具播放量與討論度的現象級古裝偶像劇。《夢華錄》的迅速火爆，看似意外，實則有其必然性。這便是對觀眾審美和認知的尊重。
近年來，許多古裝偶像劇都遵循“流量演員+大IP”的生產模式，以一種看似快捷、穩妥的方式，將流量密碼牢牢掌控手中。古裝偶像劇是一種對扮相要求較高的類型劇，而以流量為標準的選角，使一些男女主角連令人滿意的外貌條件都不具備，遑論演技。在流水線式的生產模式下，一些古裝偶像劇偏離了對品質的追求，而以制造話題和會員拉新為目標，藝術上粗制濫造，濾鏡運用失真、角色造型單一、劇情套路化等問題普遍存在，加劇了觀眾的厭倦和不滿。
在這種“丑偶”當道的背景中，觀眾對古裝偶像劇的要求，首先是對自己審美的尊重。不可否認，主角的高顏值和畫面的賞心悅目，是觀眾追劇的重要動力。《東宮》《錦衣之下》《香蜜沉沉燼如霜》等劇較高的口碑，無不與此相關。《夢華錄》則更上一層樓。角色利落的發髻和雅致的妝容，既與角色有較高的匹配度，又顯得清新脫俗。就畫面而言，無論小橋流水的江南風情，還是喧鬧繁華的北宋東京市井，都不失自然而靈動的美。
對觀眾審美的尊重，也意味著藝術形式與內容表達上的創新。同質化引起的審美疲勞，是古裝偶像劇被詬病的一大原因。一些口碑不錯的劇集也難以避免，如《宸汐緣》的服裝造型、環境場景、人物設定、劇情發展，被認為與《三生三世十里桃花》高度相似。《夢華錄》能夠獲得觀眾認可，在于另辟蹊徑，從扎堆的玄幻劇和清宮劇中跳出來，將故事背景設定在北宋，并以豐富的歷史知識和深厚的文化內涵帶給觀眾堪稱驚喜的收獲。劇情立足于天禧黨爭、樂籍制度等歷史背景中，并巧妙地融入茶百戲、蹴鞠等市井風情，以服飾、器具、食物等細節還原了富有煙火氣息的宋人生活圖景。由此引發的對歷史文化的考證和討論，又反過來增加了《夢華錄》的熱度。
對觀眾認知的尊重，主要體現為扎實的劇情、豐滿的人物和符合觀眾期待的價值觀。這是影視作品的核心競爭力，也恰是許多古裝偶像劇的短板。2022年IP改編劇作《鏡·雙城》，內涵缺失，成為一則單薄的“經典”愛情故事。相比之下，《夢華錄》則用心得多。該劇在元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的劇情之外，描繪了男女主人公在一次次的偶遇和相互扶助中情愫漸生的過程，同時敘述三個身份低微的女子在各自經歷婚戀挫敗后，攜手將小茶坊一步步經營成大酒樓的故事。這樣的情節設定，既符合觀眾對古裝偶像劇的類型期待，也契合當代女性的生活和情感體驗，滿足了她們渴望經濟和精神獨立的普遍心理，體現出對藝術規律的尊重和對社會情緒的精準把握。
不論是好評還是批評，背后都是對好作品的期待。《夢華錄》的火爆，不過是再次驗證了一個樸素的道理：尊重觀眾、尊重規律、尊重常識，才是真正的“流量密碼”，也是包括古裝偶像劇在內的國產劇亟須重新撿拾的初心。期待有誠意、高質量的劇集再多一些，從而提高國產劇的整體水準。
(光明日報作者：呂珍珍，系廣州大學人文學院副教授)
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