(資料圖片)
創造了120個微博熱搜的熱播劇《狂飆》，雖已迎來大結局，但熱度未減。在喜馬拉雅平臺上，由紀涵邦領銜演播同名有聲劇沖上新品榜第一，播放量已突破九百萬。紀涵邦認為，《狂飆》有聲劇走紅，說明在娛樂個性化時代，越來越多的大眾正在被“聲音”吸引，演播的首要任務是用聲音喚醒聽眾的代入感。
雖然“有聲劇”是近幾年才出現的新名詞，但其實用聲音表演戲劇的形式早在20世紀初就已經出現，1924年，英國廣播公司播出的《危險》是世界上第一部由電臺錄制的聲音戲劇，當時，這種戲劇形式被稱為“廣播劇”。在中國，20世紀30年代，一批戲劇家為宣傳抗日寫過廣播劇，成為中國廣播劇的先驅。
廣播劇全靠對白推進劇情，相當于無畫面的電視劇，因此當電視普及后，廣播劇的受眾開始變窄。當下流行的有聲劇其實是從有聲書演變而來，將單人口播為主的有聲書升級為旁白+多人播，降低單人口播帶來的視聽疲勞，增加場景感和想象空間，進而吸引聽眾持續關注。
以《狂飆》為例，在警察崗位上堅持不懈追求正義的安欣，和由賣魚小販躍居成獨霸一方的黑惡勢力高啟強，兩者于二十多年間的不同命運走向與巨大事態變化，兩者基于不同立場的爭鋒相對，在電視劇中，可通過場景布置以及演員的精彩表演完美展現。在同名有聲劇中，旁白的氣氛烘托加上配音演員的情感聲繹，則能給聽眾帶來完全不同的感受。聽眾如是評論：“放松時閉著眼睛聽，更有自己一個人沉浸故事里的感受。”“只聽聲音，把畫面留給想象，跟電視劇不一樣的感受，很贊。”
從事有聲讀物演播二十多年，擁有豐富的演播經驗的紀涵邦認為，相比于電視劇在觀眾眼睛里演繹，有聲劇其實是在聽眾的腦袋里演繹，演播最重要的工作是基于原著，通過聲音去激發聽眾的想象力。同樣的臺詞，不同的聲調、不同的情感，在不同聽眾的腦海中會產生不同的畫面，我們要讓觀眾感受到不是演員在演，也不是演播在演，而是他的想象力在演，這是有聲劇最難，也是最具魅力的一點。
對于如何喚醒聽眾的代入感，紀涵邦也有自己的理解：在感染、打動聽眾之前需要做到先打動自己，在演播作品前，需要仔細揣摩和研究作者想要表達出的觀點和思想，加上自己的感悟和理解然后再去演播，我們的聲音不搶戲，也不能出戲。
基于這套理論，紀涵邦演播的有聲讀物作品涵蓋歷史、懸疑、推理、傳記、商戰、都市等多個題材，很多作品在音頻分享平臺突破千萬級點播量，如《人民的名義》《雍正王朝》《大明王朝1566》等作品均獲得了大量聽眾的認可和喜愛。有聲劇爆火，其實也是娛樂方式多元化、大眾需求個性化的表現。紀涵邦表示，有聲讀物的應用空間很大，未來在內容上也會越來越細分，以滿足不同的聽眾的需求。當然，這也對有聲主播提出了更高的要求，我們需要更深入研究聽眾的喜好，才可能創作出他們喜愛的有聲作品。
責任編輯：Rex_10
營業執照公示信息